Ciclo de Conferências /

Inauguração na "Paula Cabral"

créditos

Fotografia:Pedro Soares

Grafismo: Rita Neves

Roberto Moreno no Café dos Artistas

ROBERTO MORENO

Apresenta-nos uma mudança para o actual paradigma económico-cultural
Sábado,

Dia 8 de Outubro das 17h00 às 19h00,

Palestra com entrada livre, seguida de beberete.

“Minha pátria é a GEOlíngua”, ou seja, o Galego-português!
700 milhões de Iberófonos, em 30 países, na metade do mundo!
“Minha Pátria é a Língua Portuguesa”, dizia Fernando Pessoa. - E, é a partir desta afirmação que Roberto Moreno, fundador da Fundação Geolíngua e GEOpress, ressuscita o Galego-português após 8 séculos, porem, com um novo nome – GEOlíngua -

Uma espécie de “Esperanto II” e que se propõe a ser a língua de diálogo das duas metades do mundo.- Visto que, na metade do mundo atual, o “português” já o é, pelo fato desta, entender o “espanhol” sem qualquer dificuldade.
A GEO palestra é precedida pela apresentação de um vídeo com 60 minutos sobre Fernando Pessoa - o homem, o mito e o poeta.
Após a exibição deste vídeo-documentário, Roberto Moreno fundamenta a profecia do filósofo e poeta quanto a “Língua do Futuro”.

Salienta-se, entretanto, onde se vai buscar a viabilização financeira para a promoção da língua “GEOlíngua”

- É, através da marca GEO (e que já pertence aos 10 milhões de portugueses) que se dará origem ao conceito de ENDOECONOMIA (ver no google)

Afinal, “Deus quer, o homem sonha a obra nasce”, dizia Pessoa,

e é neste “Sonho” mútuo, que se propõe este dialogo na língua da terra (GEO)
O conceito de ENDOECONOMIA foi divulgado, em 2004, pela RTP internacional em 8 países.

Entrevista na RTP:
Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=SzgIFkuvKL0
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=bzhMH5Ypgr0

novas individuais _cosmos , folhas soltas e bosque do tempo

ana galvão COSMOS

fernanda pissarroFOLHAS SOLTAS

pintura e gravura

Racionalidade e emoção na obra de Pissarro
　
O meu relacionamento com Pissarro no âmbito das artes visuais e das suas implicações no ensino vem de há longos anos
Dá-se agora a oportunidade de tornar pública a minha homenagem à sua actividade no campo da pintura e da gravura.
Sempre admirei na Artista a sua tenacidade, a sua forte vontade de dizer, de fazer, de se afirmar; a sua têmpera trasmontana de antes quebrar que torcer, na sua aparente fragilidade feminina, são estes os pilares da sua obra.
As cores, os espaços, as formas, as texturas aí estão; formam um todo coerente, tanto na pintura, como na gravura, sendo evidente uma sólida estrutura, um saber do ofício, e uma procura constante, mas para lá de tudo isto, há a emoção, a poética, que só a intuição atinge. É aí que reside fundamentalmente a força que transporta Fernanda Pissarro para outra esfera: a esfera do sonho expresso no poema de Pessoa.
　
"O meu destino tem um sentido e tem um jeito,
A minha vida segue uma rota e uma escala,
Mas o consciente de mim é o esboço imperfeito
Daquilo que faço e que sou; não me iguala."
Luís Gonçalves
Pataias, Agosto de 2011

PISSARRO licenciada em Pintura pela ESBAL. Exerceu a função de docente do Ensino Secundário até 2002/03. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian nos anos lectivos 1968/69, 1969/70 e 1970/71. Investiga e lecciona gravura nos ateliers da Cooperativa Diferença da qual é sócia fundadora.


Exposições Individuais
2009/2010 – Galeria Prova de Artista, Lisboa; 2008 – “Pequenas Coisas” com Rita Gamboa, Galeria Diferença, Lisboa; 2005 - Galeria Moura Cosme, Lisboa; 2004 - Galeria Diferença, Lisboa; 2002 - Grupo Desportivo Banco de Portugal, Lisboa; 2001 - Galeria Artur Bual, Câmara Municipal da Amadora; 2000 - Embaixada de Portugal, Bruxelas; 1999 – Pothoff: Galeria de Arte, Lisboa; 1997 - Galeria da Livraria Ferin, Lisboa; 1995 - Museu de Aveiro; 1994, - Galeria de Arte Óptica do Conde Redondo, Lisboa; Teoartis Galeria, Évora; 1993 - Galeria Municipal de Torres Vedras; 1991 - Galeria Albatroz, Cascais; 1988 - Galeria Tempo, Lisboa; 1986 - Club Edifício Aviz, Porto; Galeria Albatroz, Cascais; 1985 - Galeria de Arte do Casino Estoril; 1983 - Galeria “Camillo-Eça”, Lisboa; 1977- Galeria Grafil (actual Galeria Diferença), Lisboa.

Exposições Colectivas
Inúmeras participações em Portugal e no estrangeiro

Prémios
2000 - Prémio “Amadora 20 Anos” na VII Bienal – 1ª Internacional de
Gravura da Amadora 2000; 1985 - Prémio Tema Livre no VI Salão de Outono da Galeria de Arte do Casino Estoril; 1972 - Prémio de Aquisição na Primeira Exposição de Jovens Artistas; 2° Prémio do Salão e Medalha de Prata no XVII Salão da Primavera da Junta de Turismo da Costa do Sol

Representações
Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian; Embaixada Portuguesa em Brasília; Museu Municipal de Lourenço Marques; Junta de Turismo da Costa do Estoril; Museu de Arte e Pintura Diogo Gonçalves – Portimão; Câmara Municipal de Torres Vedras; Câmara Municipal da Amadora; Supremo Tribunal de Justiça; Via Sacra da Igreja do Sagrado Coração de Jesus em Lisboa; Colecções particulares em Portugal e no estrangeiro.

Edições
1998 e 2003 Edições de Gravura para o “Centro de Serigrafia” - Galeria de S. Bento - Lisboa.

Participações2010 e 2011 – Organização e participação – 37ª e 39ª “ Encruzilhadas da Arte” [1] – “Gravura” (com Workshop) e “Pintura” respectivamente
[1] “ Encruzilhadas da Arte” – Tertúlias culturais em torno da intersecção das artes, da responsabilidade da Dr. Maria Teresa Dias Furtado.

margarida lourençoBOSQUE DO TEMPO

gravura

SOMBRAS

«Quando me iniciei na gravura fiquei fascinada com a magia do processo de criação de imagens, e ainda hoje sinto a emoção do levantar do papel que acabou de ser impresso».
Margarida Lourenço, 2006.



Passando ontem pelo jardim das Amoreiras voltei a ver aquele arbusto solitário duma ligeireza invulgar e a sua sombra muito frágil projetada no pé do muro do aqueduto... Fiquei ali sentado a folhear longamente o livro das gravuras, no meio de velhos troncos e ramagens, havia também uma cerejeira em flor logo atrás duma vaga paliçada, deixando ver mesmo assim vários ramos e folhas secas de Gingko bilobas e outras, dispostas graciosamente pelo meio do branco texturado das páginas.

E mais além até aquela sombra dum portão enferrujado se estendia preguiçosamente no empedrado vazio dum hotel improvável, parecendo sugerir-nos como uma possível junção entre o "bosque" e o "tempo" ou, em todo caso, entre estes, como alguma forma de conivência. Atrás do pôr do sol iam-se já escondendo muitas outras sombras à minha volta. Demorei por lá até ao lusco-fusco, entre "presenças" e "ausências", no meio das luzes e dos silêncios, a saborear a intemporalidade e a magia do caderno.

·
Nos seus "bosques do tempo", Margarida Lourenço, com uma linguagem apurada e empregando diversas técnicas de gravura, exprime claramente uma vontade firme de se aproximar dos infinitos segredos duma natureza que não cessa de a deslumbrar.

Das suas primeiras "gravuras da pedra" de Foz Côa até às obras mais recentes, por um percurso através duma "natureza viva", a artista, cultiva uma forma de "gravura evolutiva", com paisagens e motivos declinados em colagens, xilogravura,
gravura a seco, cobre, zinco, foto polímeros, serigrafia, litografia...E dá-nos aqui estas "aparições" diáfanas, estes traços gravados de plantas e outros elementos naturais, que combina em grafismos sofisticados num universo que de algum modo nos faz lembrar os ambientes de certas estampas japonesas.

Jörge de Sousa Noronha
Paris, Agosto 2011

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MARGARIDA LOURENÇO

Licenciada em Ciências Matemáticas, Faculdade de Ciências, Coimbra.

Formação Artística: Pintura, Desenho, H. de Arte, Intervenção Plástica na SNBA, Arte Moderna e Contemporânea no CCB, Lisboa Gravura com Paiva Raposo, Cascais, na AGAF e FBAUL, Lisboa; nos EPM, Edimburgo, UK. Integra a Associação de Gravura Água-Forte (AGAF).

Exposições mais recentes: 2011 IV Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica, Cáceres, Espanha 2010 Hong Kong Graphic Art Fiesta, China; Artes do Japão e Portugal, Museu do Oriente, Lisboa; 5ª Bienal Internacional de Gravura do Douro 2009 Encontros com o Oriente – Água-Forte/Fukushima, Museu do Oriente, Lisboa; Bosque do Tempo – exposição individual, Fórum Cultural do Seixal

Obras em Colecções: Musée du Petit Format, Bélgica Kanagawa Prefectural Gallery, Japão Accademia d’Arte di Pisa, Itália Florean Museum, Roménia Centro Cultural Brasil – Estados Unidos, S. Vicente, Brasil Museum of Tetovo Area, Macedonia Ordem dos Advogados de Setúbal, Portugal Maison Familiale d’Henri Matisse à Bohain, França Cabinet d’Estampes de la 7e Triennale de Chamalières, França Hong Kong Open Printshop, China Colecções particulares

mmargaridalourenco@sapo.pt

Paula Cabral - Art Gallery / Café dos Artistas

Rua do Século, 171 1200 - 434 Lisboa

(Junto à Praça de Taxis do Jardim do Príncipe Real)

Tel./Fax: 21 3426014

Móvel: 91 236 6519

www.paulacabral-artgallery.com

HORÁRIO: Terça a Sábado das 15h00 às 21h00

Programação do Café dos Artistas

programação

música

&

literatura

Caros amigos,

É com prazer que vos envio os nossos Calendários Culturais para o Mês corrente e convite para a próxima Exposição que inaugura a 12 de Outubro. Chamo a vossa atenção para a Poesia musicada do Projecto "ORBES IR INDO" que inaugura Dia 6 de Outubro às 22h00 a sessão "Suavemente Lastimável", com Pedro Hilário à Guitarra, Rui Zilhão na percussão e voz de Rui Mário. Sexta-feira, como é habitual, Jazz com o Quarteto JOANA GOUVEIAVenha fazer parte da tertúlia.

Participe e acarinhe esta versão-dos-nossos-tempos-de-Galeria-multidisciplinar-e-cultural.

Um abraço amigo, cá vos espero.

Ana Paula Cabral

Paula Cabral - Art Gallery / Café dos Artistas
Rua do Século, 1711200 - 434 Lisboa
(Junto à Praça de Taxis do Jardim do Príncipe Real
Tel./Fax: 21 3426014
Móvel: 91 236 6519
(www.paulacabral-artgallery.com )

HORÁRIO: Terça a Sábado das 15h00 às 21h00

"Bairro das artes" premiado internacionalmente

Caras e caros galeristas
Antes de mais serve o presente mail para agradecer o vosso empenho e dedicação a esta iniciativa que é de todos e que, estamos em crer, a todos beneficiou não só dada a receptividade das pessoas que percorrem, e percorrerão, este nosso "bairro das artes," como também pelo eco que teve na imprensa. Enviamos alguns destaques como o Diário de Notícias e a revista Timeout, ao que acresce, entre outros, o directo para a Antena 2 no dia do evento, bem como a anúncio da Agenda Cultural da CML do mês de Setembro.
Foi com enorme alegria e satistação que também recebemos a visita da Sra. Vereadora da Cultura, Catarina Vaz Pinto, que manifestou a sua satisfação pelo sucesso desta segunda edição do Bairro das Artes, e reiterou apoio para as edições futuras. Estamos em crer que de edição para edição o evento se está a consolidar, a percepção dos públicos é cada vez mais forte e o objectivo primeiro - a promoção da Sétima Colina como um polo de arte contemporânea, eclético e aberto aos seus públicos - cada vez ganha mais expressão. Nesse sentido, estamos todos e todas de parabéns e fica, desde já, o nosso compromisso em tornar a 3ª edição ainda melhor.
Em jeito de balanço e ainda com o evento fresco nas nossas memórias, vimos mais uma vez pedir o vosso contributo e testemunho (que é muito importante para a angariação de futuros sponsors) sobre este evento: o que correu bem, o que correu mal, sugestões, críticas, aspectos a melhorar para a edição de 2012. Da nossa parte tudo iremos fazer para que este evento marque a rentrée cultural da Sétima Colina.Pedimos também que nos enviem feedback quanto ao número de pessoas no dia da rentrée (estimativa) bem como o número de convites enviado (em papel e digital).


"Bairro das Artes" premiado internacionalmente
Aproveitamos também para partilhar convosco uma notícia que nos chegou no preciso dia do evento: a marca "Bairro das Artes - A Rentrée Cultural da Sétima Colina" foi premiada com um “Award Winner” pela Wolda, the worldwide logo design annual (www.wolda.org), entidade que premeia os melhores logotipos e marcas a nível internacional. Na edição deste ano, entre os 1400 participantes de todo o mundo, “Bairro das Artes” foi escolhido juntamente com os outros 200 vencedores.
O logotipo “Bairro das artes” (www.ilovebairroalto.com/bairrodasartes) foi criado pela Flúor design para o I Love Bairro Alto / Galeria das Salgadeiras, as entidades promotoras da iniciativa, e reflete o espírito de “bairro aberto” onde os visitantes percorrem as ruas com o mapa nas mãos e visitam diversas exposições na mesma noite.


Com os melhores cumprimentos,
Ana Matos (91 930 3343) - Galeria das SalgadeirasCláudio Garrudo (96 439 3141) - I Love Bairro Alto